PAINK はメルボルンを拠点とするアーティストで、独特のコンテンポラリー ストリート アートで知られています。グラフィックデザインの背景を持つ彼のアートワークは、スクリーンからキャンバスへと進化しています。
大胆で革新的で挑発的なスタイルで知られる PAINK は、プロポーションとカラーに対する強い目で大規模な作品に取り組むことを楽しんでいます。彼の作品は、壁画、キャンバス、版画に及びます。
PAINK は 2007 年に西オーストラリアのパースでグラフィック デザインのキャリアをスタートさせました。グラフィックデザインはクリエイティブなアウトレットでしたが、それは夢ではありませんでした.
彼は 2011 年にメルボルンに戻ることを決心し、オーストラリアのクリエイティブ ハブの中心に立ちました。
彼は子供の頃からずっと絵を描いていて、アートを研究していましたが、ペインクスがメルボルンに戻ってきたのは、アートとの旅が本当に始まった場所です。メルボルンに戻ってから数年後、Paink は自身のグラフィック デザイン ビジネスを開始することを決定し、多くの注目を集めましたが、彼はなんとか個展を開催し、アートワークを同時に販売することができました。
PAINK のスタイルは進化し、彼の初期の作品は大部分がモノクロームで 1 次元でした。 色とのつながりが深まるにつれ、 PAINK は、 PAINK のピースのディテールだけでなく、用途の多様性も拡大することができました。
彼のスタイルは、主に色とストリート アートへの愛から影響を受けています。彼は肖像画に魅了され、人間の顔の形と角度に夢中になっています。
PAINK'S PIECES は、テクニックと思考の観点からレイヤー化されています。彼は隠された言葉、形、詳細を追加して、人々の興味をそそり、表面を超えて作品をより深く見るように促します。
PAINK は現在、彼のアートを、彼のグラフィック デザインのバックグラウンドに由来するリアリズム、ポートレート、プロポーションに焦点を当てたストリートとして説明しています。
PAINK のアートワークは通常、画面上からキャンバスへと進化します。
「ペイント ブラシやスプレー缶に触れる前に、自分の作業を計画し、レイヤーを構築することができるので、デザインは私の作品で大きな役割を果たしています。」.
スプレーペイント、インク、ペン、マーカー、アクリルは主に、細かいディテールとさまざまな媒体のレイヤーを実現するために使用されます。
PAINK は自分自身を制限することを好まず、ハウス ペイント、パステル、油性ペン、金箔、鉛筆など、その時点で手に入るものをよく使用します。